Creativity as a system / 시스템으로서의 창의성(2)

Creative context 창의적 맥락

System constraint: Creative context

창의적 맥락은 당신이 작업하고 있는 도메인이나 영역을 뜻합니다. 창의적 맥락을 이해하는 것은 높은 영향력의 작업을 만들 때 매우 중요합니다. 우리가 어떤 인풋을 사용할지 결정할 때, 우리가 어떤 아웃풋을 만들어 낼 때 영향을 미치기 때문입니다. 이 맥락은 또 전문 지식의 제약을 만들고, 차례로 창의적 프로세스가 되기도 합니다. 보편적으로 창의적 맥락엔 최신 트렌드, 역사, 문제나 목표, 대중, 기회, 제약이 포함되며, 이는 창의적 과정 중 필요한 결정에 영향을 미칩니다.

예를 들어 프로덕트 디자인에서, 창의적 맥락은 최신 기술 동향, 사용자의 요구, 기기의 제약을 포함할 수 있습니다. 이러한 맥락에서 일하고 있는 디자이너는 다른 디자인으로부터 영감을 얻을 수 있고, 인적 요인 지식, 프로토타이핑 소프트웨어로부터 얻은 영감을 이 맥락 안에 집어넣을 수 있는 것이죠.

건축에선 창의적 맥락이 빌딩 주소나 특정 구역의 제한, 클라이언트가 원하는 것이나 선호를 포함할 수 있습니다. 이 맥락 내의 건축가들은 다른 건축가들로부터 얻은 영감이나 빌딩을 짓는데 필요한 자재, 건축 기술, 3D 모델링 등 비주얼라이제이션에 필요한 프로그램들을 인풋으로 사용할 수 있을 것입니다.

창의적 맥락을 만드는 것은 창의적 시스템의 중요한 요소인데, 이는 인풋과 아웃풋의 모양을 개략적으로 만들기 때문입니다. 이 시스템은 창의력을 발휘해야 하는 사람들이 근거나 정보에 의한 결정을 할 수 있게 만들고, 각 도메인에서 영향력있는 작업을 만들 수 있도록 합니다.

 

Creative context refers to the domain or arena you play within.Understanding the creative context is crucial for creating impactful work, as it influences the inputs we choose to use, and the outputs we create. This context also gives constraint to specialized knowledge and in turn shapes the creative process. It generally includes the current trends, history, problem or goal, audience, opportunities, and the constraints that influence decisions during the creative process.

For example, in product design, the creative context may include current trends in technology, user needs, and device constraints. A product designer working within this context may use inputs such as inspiration from other designs, knowledge of human factors and materials, and prototyping software.

In architecture, the creative context may include knowledge of building codes, zoning regulations, and the needs and preferences of the client. Architects working within this context may use inputs such as inspiration from other architects, knowledge of building materials and construction techniques, and software for 3D modelling and visualization.

Establishing a sense of creative context is an important aspect of the creative system as it shapes the inputs and outputs of the system. It allows creators to make informed decisions and produce impactful work within their respective(각각의) domains.

Inputs 인풋

Creative knowledge 창의적 지식

System input: Creative knowledge

여기선 창의적 지식을 모든 영감, 전문지식, 정보, 출처, 창의적 프로세스를 위한 모든 툴을 포함하는 넓은 의미의 단어로 사용할 것이다.

이 지식은 창의적 에너지 재고로 변환된다. 창의적 지식이라는 인풋은 특정 창의적 맥락에 따라 변화한다.

예를 들어, 음악 시장에서 창의적 맥락은 클래식 음악 작곡가와 힙합 프로듀서에게 서로 다른 지식을 요구할 수 있다. 클래식 음악 작곡가는 클래식 음악 이론이나 역사를 알아야 할테지만 힙합 프로듀서는 힙합의 최신 트렌드나 일렉트로닉 음악 프로덕션에 대한 지식이 필요하기 때문이다.

예술 영역에선 어떨까? 회화 작가와 그래픽 디자이너는 서로 다른 인풋을 창의적 맥락에 채워넣어야 할 것이다. 회화 작가는 회화 기법이나 구성, 색채학을 알아야 할테지만 그래픽 디자이너는 디자인 원칙, 타이포그래피, 레이아웃과 색채학 지식을 알아야 한다.

두가지 예시에서 볼 수 있듯이, 창의적 맥락은 그 과정에서 필요한 인풋에 어떤게 있는지 개괄적으로 정의하며, 어떤 도메인에서 작동하는지, 당장 필요한 창의적 일이 구체적으로 무엇인지에 따라 달라진다.

 

Creative knowledge in this case is a broad term that includes all inspiration, expertise, information, resources, and tools that aid in(~를 위한 원조) the creative process.This knowledge is converted into creative energy stock. Creative knowledge inputs vary depending on the specific creative context.

For example, in the field of music, the creative context would require different knowledge inputs for a classical composer and a hip-hop producer. The classical composer would need knowledge of classical music theory and history, while the hip-hop producer would need knowledge of current trends in hip-hop and electronic music production.

In the field of art, the creative context would also require different inputs for a painter and a graphic designer. A painter would need knowledge of art techniques, composition and colour theory. A graphic designer would need knowledge of design principles, typography, layout, and colour theory.

In both examples, creative context shapes the inputs needed for the creative process, and how it can vary depending on the domain and the specific creative task at hand.(가까운, 머지않아)

Physical energy 물리적 에너지

System input: Physical energy

물리적 에너지는 창의적 맥락 내 특별히 한정되지는 않지만, 창의적 에너지 재고에 중요한 요소중 하나다. 물리적 에너지엔 적절한 영양과 잠, 운동과 수분 보충이 포함된다. (말 그대로 신체를 건강히 유지하기 위한 에너지다.) 이는 당신의 몸이 제대로 작동하기 위한 최소한의 에너지를 만들고, 창의적 에너지를 유지하며 새로운 아이디어를 만들어내는 능력을 향상시킨다. 물리적 에너지의 부족은 창의적 업무를 방해하고 결과물의 퀄리티까지 영향을 미친다.

우리가 좋은 음식들을 섭취했을 때, 우리의 몸과 뇌에 필요한 영양을 공급해 적절히 작동시킬 수 있다. 충분한 잠을 자는 것 또한 우리가 충분한 휴식을 취했으며 우리의 뇌가 정보들을 효과적으로 다룰 수 있도록 한다. 운동은 뇌에 혈류순환과 산소공급을 촉진시키고 인지 능력을 향상시킨다. 수분 보충 또한 중요한데, 체온과 소화, 인지기능을 잘 조절할 수 있도록 한다. (이쯤 번역해서 드는 생각: 이걸 계속 번역하고 있어야 하는가... 흠)

이 모든 요소들은 신체적 에너지를 공급하고 뇌가 이상적인 단계에서 일할 수 있도록 한다. 이는 창의적 에너지 재고가 증가하고 있다고도 해석할 수 있을 것이다.적절한 물리적 에너지 없이는 창의적 과정이 원활하게 일어날 수 없으며 우리의 결과물의 퀄리티 또한 저하될 수 있을 것이다.

 

Physical energy is not specific to a creative context but is an important input to creative energy stock. It includes adequate nutrition, sleep, exercise, and hydration. These form the baseline for your body to run well, and in turn sustains creative energy and enhances our ability to generate new ideas. A lack of physical energy can hinder(방해하다) the creative process and affect the quality of the outputs.

When we have good nutrition, we provide our body and brain with the necessary nutrients to function properly. Getting enough sleep ensures that we are well-rested and our brain is able to process information effectively. Exercise helps to increase blood flow and oxygen to the brain, promoting better cognitive function. Hydration is also important, as it helps to regulate body temperature, digestion, and cognitive function.

All these elements work together to provide physical energy and allow the brain to work at its optimal level. This translates into an increase in creative energy stock. Without adequate physical energy, the creative process may be hindered, and the quality of the outputs may be affected.

Psychological energy 심리적 에너지

System input: Psychological energy

심리적 에너지는 창의적 맥락과 관련있지만, 감정적으로 좋은 상태라는 의미를 포함하기도 한다. 심리적 에너지엔 호기심, 창의적 자신감, 장인정신이 포함된다. 생산자로서의 감정에 영향을 미치는 요소들이다. 당신이 우리의 창의적-소명 의식에 맞춰 일을 하고 있다면, 당신은 정신적 에너지가 증가하고 있는지 확인해야 할 것이다. 이는 즉 창의적 에너지 재고이기 때문이다.

호기심은 새로운 것을 배우고 탐험하게 만드는 요소다. 새로운 아이디어와 창의적 맥락의 시각을 발견하는 열망의 연료가 되기에 중요하기도 하다. 창의적 자신감은 스스로가 새로운 아이디어와 해결책을 만들어낼 수 있다는 믿음이다. 이는 우리가 한 도메인을 점점 더 깊이 파고들어갈 때 만들어진다. 장인정신은 공예적 완벽함을 의미한다. 최고의 상태를 추구하는 건 발전을 위해 새로운 기술과 지식을 창의적 업무에 적용시킬 수 있도록 한다.

우리는 우리의 호기심을 따르고, 창의적 자신감을 키우고, 장인의 길을 따라갈 때 긍정적인 감정을 얻게 된다. 이는 우리가 감정적으로 좋은 상태에 존재할 수 있게 하기도 한다. 자기 인식이나 스트레스 관리, 회복력 또한 우리의 긍정적인 마음가짐이나, 창의적 일을 할 때 발생하는 문제들에 도전할 수 있도록 하는 능력을 유지할 수 있도록 한다.

이 모든 요소들은 심리적 에너지로 작동하여 우리의 뇌가 이상적인 단계에서 일할 수 있도록 한다.(왜 복붙..?) 시간의 흐름을 거쳐 이는 우리들의 창의적 에너지 재고를 쌓는데 도움을 준다.

 

Psychological energy is related the creative context, but also includes a general consideration of emotional well-being. It includes curiosity, creative confidence, and mastery — all of which impact our emotions as creatives. When you’re working on things aligned with our creative vocation, you should see an increase in psychological energy, and in turn, creative energy stock.

Curiosity is the drive to learn and explore, it is an important input as it fuels the desire to discover new ideas and perspectives in a creative context. Creative confidence is the belief in one’s ability to generate new ideas and solutions, it develops over time as we go deeper in a domain. Mastery is craft excellence. The pursuit of mastery drives us to apply skills and knowledge to each creative task at hand with the intention of improving.

We get positive emotions when we are pursuing our curiosities, developing creative confidence, and moving down the path of mastery. These contribute to our emotional well-being. Things like self-awareness, stress management, and resilience(회복성), are all also important for maintaining a positive mindset and the ability to cope with challenges of creative work.

All these elements work together to provide psychological energy and enable the brain to work at an optimal level. Over time, this contributes to an inflow of energy into creative energy stock.

Creative energy stock 창의적 에너지 재고

System stock: Creative energy

창의적 에너지 재고는 무언가로 생산되기 이전의 모든 인풋들을 축적해놓은 것이다. 의식과 에너지의 형태로 존재한다. 다시 말해서,                                                                                                창의적 지식, 물리적 에너지, 호기심, 창의적 자신감, 장인정신 ㅡ 이 모든 것이 한 데 저장되어 있어 문제를 해결하거나 획기적인 것들을 만들어내기 위한 관점과 에너지를 만든다. 창의적 에너지 재고는 배터리 충전과 같다. 배터리가 기능을 하려면 충전되어야 하듯이, 창의적 에너지 재고 또한 필요한 인풋들로 채워져 창의력을 유지하고 작동시킬 수 있을 것이다. 이 배터리가 차있어야만 비로소 새로운 아이디어와 해결책들을 모색할 수 있다. 배터리가 낮으면, 어떤 인풋이든 새로운 충전이 필요할 것이다.

 

Creative energy stock is the accumulation of all inputs above before outflows. It is both a form of consciousness and energy. That is to say, stored creative knowledge, physical energy, curiosity, creative confidence, mastery — all of these give us the perspective and the energy needed to solve problems and create amazing things. Creative energy stock is necessary to sustain the creativity over time.

Creative energy stock is like a battery charge. Just like a battery needs to be charged in order to function, the creative energy stock needs to be filled with the necessary inputs in order to sustain and drive creativity. You will generate new ideas and solutions as long as the creative energy stock has a charge. When the battery is low, it needs to be recharged.